100 de fraze de Pablo Picasso despre artă și pasiune

100 de fraze de Pablo Picasso despre artă și pasiune

Pablo Picasso (1881 - 1973) a fost un celebru pictor și sculptor spaniol. El este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și este cunoscut pentru că a co-fondat Mișcare cubistă Împreună cu Georges Braque.

Printre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt Les Demoiselles d'Avignon (1907) și Guernica (1937), o reprezentare dramatică a bombardamentelor din Guernica de către forțele aeriene germane și italiene.

Picasso și -a demonstrat deja talentul artistic enorm în primii ani, pictând naturalist în copilărie și adolescență. În primul deceniu al secolului XX, stilul său s -a schimbat radical și a început să experimenteze cu diferite teorii, tehnici și idei. După 1906, opera pictorului Henri Matisse l -a motivat pe Picasso să exploreze stiluri mai radicale, începând astfel o rivalitate fructuoasă între ambii artiști, care au fost ulterior potriviți de critici ca lideri ai artei moderne.

Citate celebre de Pablo Picasso

Întotdeauna fac ceea ce nu pot face, să învăț să o fac.

Fiecare act de creație este în primul rând un act de distrugere.

Tot ce vă puteți imagina este real.

Sensul vieții este să -ți găsești darul. Scopul vieții este de a o da.

De ce încerci să înțelegi arta? Încercați să înțelegeți cântecul unei păsări?

Fiecare copil este un artist. Problema este cum să continui să fii artist odată ce crește.

Principalul dușman al creativității este bunul simț.

Este nevoie de mult timp pentru a fi tânăr.

Există un singur mod de a vedea lucrurile, până când cineva ne arată cum să le privim cu ochi diferiți.

Arta este minciuna care ne permite să realizăm adevărul.

Alții au văzut ce sunt și au întrebat de ce. Am văzut ce ar putea fi și am întrebat de ce nu.

Doar postări până mâine ceea ce sunteți dispus să plecați înainte de a muri.

Aflați regulile ca profesionist, astfel încât să le puteți rupe ca artist.

Ah, bun gust! Ce lucru groaznic! Gustul este dușmanul creativității.

Cine crede că poate și nu poate crede că nu poate. Aceasta este o lege inexorabilă și incontestabilă.

Există pictori care transformă soarele într -un loc galben, dar există și alții care, cu ajutorul artei și inteligenței lor, transformă un loc galben în soare.


Când eram copil, mama mi -a spus: „Dacă devii soldat, vei fi general”. Dacă faci un călugăr, vei fi papa. În schimb, am devenit pictor și am încheiat ca Picasso.

Inspirația există, dar trebuie să te găsească lucrând.

Copiați artiștii răi. Artiști buni fură.

Ce crezi că este un artist?... Este o ființă politică, conștientă constant de lucrurile sfâșietoare, pasionale sau încântătoare care se întâmplă în lume, modelându -se pe deplin în imaginea sa. Vopseaua nu este făcută pentru a decora apartamentele. Este un instrument de război.

Dacă pictez un cal sălbatic, este posibil să nu vezi calul ... dar cu siguranță vei vedea nebunia!

Noi artiștii suntem indestructibili; Chiar și într -o închisoare sau într -un lagăr de concentrare, ar fi atotputernic în propria mea lume de artă, chiar dacă ar trebui să -mi pictez tablourile cu limba umedă pe podeaua prăfuită a celulei mele.

Oamenii vor să găsească sens în orice și în toate. Aceasta este boala timpurilor noastre ..

Dacă nu am roșu, albastru utilizare.

Vopsesc obiecte așa cum cred eu, nu cum le văd.

Când criticii de artă se adună, ei vorbesc despre formă și structură și sens. Când artiștii se adună, vorbesc despre locul în care puteți cumpăra treem ieftin.

Încep cu o idee și apoi devine altceva.

Ceea ce face este ceea ce contează. Nu este ceea ce intenționa să facă.

Dă -mi un muzeu și îl voi umple.

Toată arta este erotică.

Din când în când se pictează o imagine care pare să fi deschis o ușă și servește ca un tramp pentru alte lucruri.

Iubirea este cea mai bună răcoritoare din viață.

Du -te și fă lucrurile pe care nu poți. Așa le poți face.

De ce două culori, puneți una lângă cealaltă? Se poate explica cu adevărat acest lucru? Nu. La fel cum nu se poate învăța niciodată să pictezi.

Acțiunea este cheia fundamentală a tuturor succesului.


Toată valoarea pozitivă are prețul său în termeni negativi ... geniul lui Einstein l -a condus pe Hiroshima.

Arta este eliminarea inutilării.

Nu faci artă, o găsești.

Nu îmbătrânim, devenim mai maturi.

Totul este un miracol. Este un miracol că nu se topește în baie.

Culorile, cu caracteristicile lor, urmează schimbările emoțiilor.

Artistul este un recipient al emoțiilor care vin de pretutindeni: din cer, de pe pământ, a unei bucăți de hârtie, într -un mod care trece, al unei web de păianjen.

Știm cu toții că arta nu este adevărată. Arta este o minciună care ne face să realizăm adevărul, cel puțin, al adevărului care ni se oferă să înțelegem. Artistul trebuie să știe să -i convingă pe alții de veridicitatea minciunilor sale.

Prima jumătate a vieții este să înveți să fii adult; A doua jumătate este să înveți să fii copil.

Pictura este doar un alt mod de a transporta un jurnal.

Lumea de astăzi nu are sens, așa că de ce ar trebui să pictez imaginile care da?

Nu există artă abstractă. Trebuie să începeți întotdeauna cu ceva. Atunci puteți elimina toate urmele realității.

Cine vede corect fața umană: fotograful, oglinda sau pictorul?

Sexul și arta sunt la fel.

Trebuie să ai o idee despre ceea ce vei face, dar ar trebui să fie o idee vagă.

Fără o singură singurătate, nu este posibilă o muncă serioasă.

Pictura este mai puternică decât mine, mă obligă să o fac.

Oamenii care își fac arta afacerea sunt în mare parte impostori.

Toate au același potențial energetic. Persoana obișnuită a pierdut -o pe a lor într -o duzină de moduri mici. Îl aduc pe al meu pentru a avea un singur lucru: tablourile mele și orice altceva este sacrificat pentru asta ... eu însumi am inclus.

Pictura este o profesie orb. Pictorul nu pictează ceea ce vede, ci ceea ce simte.

Calculatoarele sunt inutile. Vă pot oferi doar răspunsuri.

Nu caut. Întâlnire.

Scopul artei este de a spăla praful vieții de zi cu zi a sufletelor noastre.


Oricare ar fi sursa de excitare, ca și cum ar exista apa de ras pe toate suprafețele, astfel încât nimeni să nu le poată atinge fără să -și taie mâinile.

Mâna mea îmi spune la ce mă gândesc.

Cu cât aveți mai mult tehnic, cu atât va trebui să vă faceți griji. Cu cât există mai tehnice, cu atât există mai puțin.

O idee este un punct de plecare și nimic mai mult. De îndată ce elaborat, este transformat prin gândire.

Trebuie să știi cum să fii vulgar. Vopsea cu cuvinte cu patru legături.

Nu am învățat nimic în douăsprezece mii de ani. (Când părăsiți Peștera din Lascaux, Franța)

Matisse atrage o copie a lui. Îl copiez de cinci ori, de zece ori, clarificând întotdeauna linia. El este convins că ultimul, cel mai dezbrăcat, este cel mai bun, cel mai pur, definitiv; Și de fapt, de cele mai multe ori, a fost primul. În desen, nimic nu este mai bun decât prima încercare.

Nu vreau să fiu modern. Vreau să fiu etern.

O bucată de praf spațial îți cade în cap în fiecare zi ... cu fiecare respirație, inspirăm puțin din istoria universului nostru, trecutul și viitorul planetei noastre, mirosurile și poveștile lumii din jurul nostru, chiar și Semințe de viață.

Aș vrea să trăiesc ca un om sărac cu mulți bani.

Imaginația este reală.

Copierea celorlalți este necesară, dar copierea pe sine este patetică.

În artă, intențiile nu sunt suficiente și, așa cum spunem noi în spaniolă, dragostea trebuie să fie demonstrată de fapte și nu din motive. Ceea ce face este ceea ce contează și nu ceea ce intenționa să facă.

Dumnezeu este cu adevărat doar un alt artist. El a inventat girafa, elefantul și pisica. Nu are un stil real, ci doar să încercați alte lucruri.

Când eram copil am atras ca Miguel Ángel. Mi -a luat ani de zile să desenez de copil.

Dacă ne -am putea scoate creierul și ne -am folosi doar ochii ..

Pentru a desena, trebuie să închideți ochii și să cântați.

Arta nu este niciodată castă. Ignoranții nevinovați ar trebui să fie interzisă, nu au voie să contacteze niciodată pe cei care nu sunt suficient de pregătiți. Da, arta este periculoasă. Ce este castă, nu este artă.

Mutăm constant praful dintr -un loc în altul, doar pentru a fi înlocuit cu mai mult praf: entropia câștigă întotdeauna.


Orice nou, nimic demn de făcut, nu poate fi recunoscut.

De ce să presupunem ce să te uiți este să vezi?

Oamenii care citesc sunt oameni care visează.

Muzica și arta sunt luminile care ghidează lumea.

Nu este nimic mai dificil decât o linie.

Pregătirea academică a frumuseții este o farsă. Când iubim o femeie, nu începem să -i măsurăm picioarele.

Aflați regulile ca profesionist, astfel încât să le puteți rupe ca artist.

Nu permiteți niciodată unei dicotomii să vă stăpânească viața, o dicotomie în care urăști ceea ce faci, astfel încât să te poți bucura de timpul liber. Căutați o situație în care munca dvs. vă oferă la fel de multă fericire ca timpul liber.

Totul există în cantitate limitată, în special fericire.

Tineretul nu are vârsta.

Paradisul iubește multe lucruri cu pasiune.

Natura face multe lucruri în modul în care le fac, dar ea le ascunde!

Obiectivele noastre pot fi atinse doar printr -un vehicul al unui plan, în care trebuie să credem cu fervoare și pe care trebuie să acționăm puternic. Nu există altă rută către succes.

Ceea ce este mai abstract este poate vârful realității.

Când vine vorba de asta, tot ce ai este ființa ta. Ființa ta este un soare cu o mie de raze.

Distrează -te cu toate aceste jocuri, toate aceste prostii, toate aceste puzzle -uri de imagini, am devenit celebru ... Sunt doar un artist public care și -a înțeles timpul.

Fotografii, împreună cu medicii stomatologi, sunt cele două profesii care nu sunt niciodată mulțumite de ceea ce fac. Fiecare dentist ar dori să fie medic și în cadrul fiecărui fotograf există un pictor care încearcă să plece.

Arta este un deget în fundul burgheziei.

Pentru a înflori, o operă de artă trebuie să ignore sau mai degrabă să uite toate regulile.

Manifestarea are loc din Duh. Nu are loc de la forma, din lumea fizică. Ar trebui să știi ce se va întâmpla ceea ce vrei să exprimi.

Când soldații germani veneau în studioul meu și se uita la fotografiile mele din Guernica, au întrebat „a făcut asta?-. Și aș spune: „Nu, ai făcut -o”.

Critical, matematicieni, oameni de știință și entrometri vor să clasifice totul, marcând granițe și limite ... În artă, există spațiu pentru toate posibilitățile.

Cine vede corect chipul uman: fotograful, oglinda sau pictorul?